LOLALAND, EL REINO SEVILLANO EN EEUU

                                         

Hace poco en mi lectura sobre historia encontré una anécdota, porque no deja de ser eso, una anécdota; Lola Montez una de las personalidades más controvertidas del siglo XIX en Europa, comienza a forjar un sueño, que California deje ser parte de los EEUU, creando una nueva nación llamada LOLALAND siendo ella la reina de tal monarquía.

Conozcamos esta graciosa historia pues no tiene desperdicio.

En 1821 María Dolores Eliza Rosanna Gilbert (imag. dch) nace en Irlanda pero pasa sus primeros años en la India, pues su padre que era militar del Imperio Británico fue destinado allí, pero pronto queda huérfana de padre y su madre casa con otro militar destinado en Calcuta. La nena despunta en rebeldía y temperamento por lo que es enviada a Escocia a cargo de las hermanas de su padrastro que al poco tiempo desisten en su educación siendo internada.

Llega la edad de 16 años y conciertan su matrimonio para que se estabilice pues la pequeña María Dolores está teniendo cierta fama; pero el sesentón que le imponen no es de su agrado y se casa en secreto con Thomas James, otro oficial que le dobla la edad. 

La belleza y la viveza de María Dolores se va haciendo notar, pues en la India, donde de nuevo la 
lleva el destino militar, mantiene una aventura con un compañero de su esposo, teniendo que  
intervenir el mando superior, "invitando" a esta que abandone el cuartel para que no haya disturbios.

Los padres que se enteran de lo sucedido y concediéndole una pequeña fortuna la envían a Europa para que se olvide tal revuelo.

Recala en España, concretamente en Sevilla, por el consejo de Fanny Kelly, una actriz retirada que le aconseja que invierta su tiempo en aprender flamenco, pues sus características físicas son muy parecidas a las andaluzas y eso en Inglaterra y otros países es muy exótico y admirado, pudiendo tener una vida magnífica de éxito.

Pero María Dolores (imag. izq.), en Sevilla descubre que su éxito no estaba en bailar, pues una tabla de planchar tiene más arte, su éxito estaba en la sensualidad y su cuerpo, pues Paquiro, su maestro de flamenco y varios señoritos de la época bebían más de la copa de su cuerpo que de las de vino.

Así que vuelve a Inglaterra convertida en Lola Montez, la andaluza sevillana, teniendo "la suerte" de estrenarse como artista en el Convent Garden de Londres donde se está representando el Barbero de Sevilla. Su espectáculo es incluido entre los actos de la ópera, siendo más atractivo este para el público masculino que el femenino, pues su Danza de la Araña los deja perplejos.

Esta danza consistia en un baile al son de música flamenca mientras unas 
arañas de goma iban apareciendo en su vestido que hacía que Lola se fuera 
despojando de ellas, llegando a quedarse en ropa interior. (imag. dch)

Tanto éxito tuvo, que tenía funciones privadas con final feliz, ya que quien se permitía estos bailes tenía buenos cuartos y dejaba buena propina.

Pronto su éxito se vio truncado en Inglaterra, pues el sector femenino intuyó que no era trigo limpio y descubrieron su pasado siendo puesta al descubierto.  

Decide irse al continente dejando atrás la isla, y aunque se establece en Francia, su fama en las tablas del espectáculo es grande codeándose hasta con el Zar Nicolás I, pues la maestría que desarrolla como amante se difunde entre las élites de todo sector, pasando por su lecho personajes  como Alejandro Dumas, Franz Liszt, llegando a conquistar al rey Luis I de Baviera.   
                                    

                                   

Este llegó, no sólo a perder la cabeza por la artista, sino que perdió su reino, ya que tuvo que abdicar en su hijo. Todo por las excentricidades del monarca a favor de su protegida, ya que le  regaló un palacio, la colmó de regalos y la nombró Condesa de Landsfeld.

Esto provoca su caída, y empieza, por decirlo así, una gira por países europeos donde parece irle bien, pero no al grado que ella quiere, pues ya es conocida por sus hechos.

Así que decide probar suerte en EEUU donde se instala en San Francisco y luego en Grass Valley, tierra que está en auge por la fiebre del oro y de fanfarrones que en sus delirios de alcohol y regalos a la bailarina, hace que Lola comience a soñar.

Y con su talento, cualidades escénicas y sobre todo su cuerpo, de belleza sin igual, puede llegar a conseguir su objetivo, el reino que le fue arrebatado en Europa.

California se separaría de Estados Unidos creando LOLALAND.

  

La Danza de la Araña empieza a tejer sus redes y como era de esperar van cayendo uno tras otro, los hombres más influyentes del estado californiano, JAJAJAJAJA, ¡POBRE ILUSA!, si los propios magnates y políticos californianos no veían viable para sus intereses esa separación,  cómo iban apoyar semejante idea. 

Por lo que su idea se fue diluyendo en el tiempo como su influencia en los hombres, pues la sifilis que contrajo por su activa vida sexual hizo estragos en su belleza, así que decidió irse a Australia, donde había comunidades europeas no llenando teatros ni bares, sino que actuando en lugares descritos como burdeles, porque como dijimos bailar no bailaba, se movía, solo.

Así que vuelve de nuevo a EEUU, pero esta vez a  New York donde termina sus días a los 39 escribiendo un libro titulado "El secreto del cuidado personal".

Lo único que obtuvo a perpetuidad fue que un lago en el Condado de Nevada llevará su nombre, Lola Montez Lake.

¡Vaya historia! 

El cine ha plasmado su vida, y es que Lola Montez no deja indiferente a nadie. Como dice parte el estribillo de la canción de Volbeat:

"NO LA MIRES A SUS OJOS... ELLA TE ATRAPARA EN SU RED"

Bibliografía:
La Brava Lola. Vida de Lola Montez (I), La casa de mundo.blogspot
Mujeres Rmanticas. La Brava Lola (II), La casa de mundo.blogspot
La Mujer odiada por todas las mujeres. Lola Montez (III), La casa de mundo.blogspot
Vida de una mujer. Lola Montez (IV) y última,  La casa de mundo.blogspot
La Reina Sevillana de Lolaland (I, II), Alfonso Grosso Sánchez, Sevilla en Estampas
María Dolores Eliza Rosanna Gilbert, Wikipedia
Lola Montez, Volbeat, Youtube.

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MARILYN MONROE ¿SE HA SUICIDADO?

El 6 de Agosto de 1962 la prensa se hacía eco de un hecho fatídico, la actriz y sex-symbol Marilyn Monroe se había suicidado. Había sido encontrada la madrugada del día anterior en su nueva casa de Los Ángeles con una sobredosis de barbitúricos siendo sirvienta Enunice Murray, quien avisó a las autoridades para que se acercaran a la residencia de la actriz pues no respiraba.

Esta es la versión oficial que aún se mantiene como única y verdadera aunque todos sabemos que sí así fuera, el suicidio no forma parte de su muerte; la sobredosis de los 40 barbitúricos, que dicen haber sido los culpables, nunca fueron encontrados en su estómago, que se avisó a las autoridades sanitarias cuando la ambulancia llevaba unas cinco horas en la puerta de la casa de Marilyn.

¿Porqué estaba la ambulancia en la puerta de la actriz?
La respuesta sería que estaban esperando a que los que estaban dentro dejaran todo resuelto.

Estas afirmaciones podrían ser un resumen de como no encaja la versión oficial con los hechos. Pero profundicemos un poco.

Sabemos que Marilyn Monroe luchaba por hacerse un hueco en las filas de las grandes estrellas del cine aunque  no destacaba por ser una gran actriz o cantante a pesar de que sus sus trabajos se convirtieron en grandes éxitos gracias a su sensualidad y belleza.

Fotogénica era y delante de la cámara se movía como pez en el agua, siendo querida por los hombres y odiada por las mujeres de estos.

Pero la vida de Marilyn no fue fácil. Su infancia la pasó entre orfanatos y casas de acogida hasta que su madre se hizo cargo de ella sufriendo varios intentos de violación, entre ellos su tío; los matrimonios en que se refugió solo la hicieron más infeliz, insegura y depresiva a pesar de ser deseada, aclamada y venerada por medio mundo.

Parece que encontró su seguridad en el hombre más poderoso de su tiempo, JFK, el presidente de los EEUU, pero este al igual que para los demás, Marilyn no era una mujer, era un objeto para su satisfacción y cuando obtuvo lo que el mundo masculino deseaba. Y cuando la apartó de su vida esta entabló una nueva relación amorosa, esta vez con el hermano del presidente,  Robert, o Bobby Kennedy, como le llamaban los cercanos.

Robert Kenedy

Para esa fecha Marilyn no estaba en su mejor momento y sintiéndose utilizada por los Kennedy amenazó que el día 6 de Agosto daría una rueda de prensa contando todo lo que sabia.

Según las distintas versiones ella tenía un diario donde apuntaba todas las conversaciones que mantenía, no solo con los Kennedy, sino que era una terapia por prescripción de su psiquiatra. Pues bien, ese diario no ha  aparecido.

Los hechos que han trascendido, no siendo los oficiales son que Robert la visitó el 4 de Agosto por la tarde produciéndose una discusión fuerte donde Marilyn casi lo golpea.

A partir de ahí la situación no se pudo controlar  y decidió eliminar a la actriz en favor de la familia y el estado.

¿Pero que sabia la actriz que fuera tan importante para ser eliminada?

Para muchas personas, los asuntos conocidos por la actriz eran bastantes y secretos de estado.

Pero ¿qué iba a destapar Marilyn, secretos de estado o  los escándalos sexuales de los hermanos Kennedy?

Fuera lo que fuera, Robert no lo iba a permitir, así que ordenó a su psiquiatra, Ralph Greenson, que le inyectará una mezcla letal, pero este fue tan torpe que en el momento de la inyección, le rompió una costilla.

Se ve que Marilyn tuvo que forcejear contra sus asesinos, pues su cuerpo esta amoratado, lo que explicaría los restos de un supositorio con veneno en su colón que se le fue introducido para no dejar huella.

Sus órganos vitales fueron extraídos para ser analizados, pero desaparecieron misteriosamente. Otro aspecto extraño fue que se encontraba sin su dentadura postiza y la habitación impoluta cuando Marilyn era un tanto desordenada, aunque las fotos dieron esa impresión.

Pero lo que más extrañó a los médicos forenses fue que se la encontraron boca abajo cuando todos los indicios eran que murió apaleada brutalmente y boca arriba.

Cuando llegó a la morgue el rictus era de unas ocho horas de diferencia con respecto a la hora de la muerte certificada teniendo que pasar unas cuatro horas con ella para que se le reconociera por lo deforme que llegó.

La cuestión es que murió, ¿porqué?, no lo sabemos a ciencia cierta, especulaciones muchas, ya que como hemos contado estas afirmaciones hechas no corresponden con la versión original pero que no extrañarían a nadie si fuesen verdad. 

Muchas veces la verdad es muy evidente pero no se puede demostrar porque nadie aporta las pruebas aun teniéndolas.

Lo que si ocurrió de verdad el día 6 de Agosto es que Marilyn Monroe dio la noticia, pero no la quería ella, convirtiéndose sus 36 años se convirtió en ese mito que ahora es y será.

                                             

Bibliografía:

Wikipedia

Canal Historia

Documental BBC

Conspiraciones.com

Tu historia

El Mundo

El País 

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FEDERICO GARCÍA LORCA; "UN POETA EN NUEVA YORK"

La poesía, creo que más, que un arte, es un don, ya que para describir sentimientos, emociones, paisajes  y demás, hay que nacer con  una sensibilidad que todo el mundo no llega a tener. A mí, debo confesar que nunca me ha atraído, posiblemente porque no he tenido cerca ese poeta que hace que sus palabras emocionen, y el obligarme a estudiarlas ha hecho todavía más, que no me interese.

Pero para publicar este artículo he estado leyendo un poco del libro "Un Poeta en Nueva York" y la verdad es que me ha picado la curiosidad. Eso tiene el editar publicaciones de historia, te abre la mente, o será porque la etapa de la vida en la que estoy, me ha hecho entender emociones y sentimientos que antes no podría llegar a comprender.

Pues resulta que tal día como hoy en 1940 se publica por primera vez este libro; unos tres años después de su trágica muerte a manos de unos asesinos juntos a otros hombres tan inocentes como él.

Pero lo que nos importa es lo que refleja en el libro, y la verdad, es que no es alegre, pues todos insisten que refleja un aislamiento y depresión en toda regla, aunque contrasta con las cartas alegres y risueñas que enviaba a sus padres, contando como la ciudad de los rascacielos era algo fascinante.

Así son los poetas, en sus versos desparraman sus sentimientos y emociones como sus deseos y pasiones, y luego pueden redactar escritos donde reflejan la otra personalidad.

Es interesante que este libro lo escribió en una etapa de su vida donde las cosas al parecer no le iban bien, ni en sentido emocional ni profesional, ya que las críticas de Dalí, para unos un genio como extravagante para otros, y Buñuel fueron durísimas, acusándolo de gitanismo y costumbrista, a lo que se defendió:

 Carta a Jorge Guillén de principios de enero de 1927: “Me va molestando un poco mi mito de gitanería. Los gitanos son un tema. Y nada más. Yo podía ser lo mismo poeta de agujas de coser o de paisajes hidráulicos. Además, el gitanismo me da un tono de incultura, de falta de educación y de poeta salvaje que tú sabes bien no soy. No quiero que me encasillen. Siento que me va echando cadenas.




Además de este problema se le añadió la ruptura sentimental; el político socialista y amigo suyo Fernando de los Ríos lo invitó a acompañarlo a Nueva York y así podría vivir en el extranjero para ver la diferencia y poder retomar sin presiones su trabajo como abrir la mente a otros conocimientos.

Y marchó descubriendo el capitalismo, el racismo ante la sociedad negra y disfrutando de obras y canciones que a la España de aquel tiempo no llegaban.


En ese marco escribió su obra publicada póstuma.


Os dejo con un extracto de este libro "Poema del Lago Edén" con la voz del poeta, esperando que os guste y os pique el gusanillo a leerlo como me ha pasado a mí.

Bibliografía:
Wikipedia
Cervantes
federicogarcialorca.net
La Vanguardía
Público

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NACE UN GRAN POETA

El 15 de noviembre de 1886 nacía en el barrio de San Telmo  (Buenos Aires)

Baldomero Fernández Moreno

Fue poeta y médico rural, nacido en el seno de una familia de buena posición económica. 

A los seis años de edad, se radica con su familia en España, donde pasa sus años decisivos de la infancia,entre Madrid  y Barcelona, que dejaron una impronta indeleble en su obra, la que evocaría más tarde en su obra "La patria desconocida" y en "Aldea española".

Regresa a la Argentina en el año 1897, ingresando al Instituto del Cardenal Cisneros, donde comienza a descubrir a los poetas argentinos, americanos y también a los españoles, entre ellos: Echeverría, Obligado, Nuñez de Arce y Campoamor.

Se casa en 1919 con la inspiradora de sus poemas: Dalmira del Carmen Lopez Osornio y tienen cuatro hijos.

En 1949 tuvo un accidente cerebrovascular y un segundo el 7 de julio de 1950 que le ocasionó la muerte, en su casa de Francisco Bilbao 2384, barrio de Flores. Fue sepultado en el cementerio de Chascomús. Llevan su nombre: una calle de Buenos Aires, la Escuela de Comercio Nro. 4, una de las estaciones del ferrocarril Urquiza y como dato pintoresco o turístico, uno de sus sonetos está inscripto en la cara sur del Obelisco.

Sus versos son cuidados y sencillos. Tenía un especial cuidado de la palabra, una lírica permanentemente emotiva.

No hacía distinción entre una realidad poética y otra que no lo fuera.

Siempre consideró que si el hombre se permite ser poeta, todo lo que mira puede transmutarlo en poesía. Consideraba que podía ser poesía tanto una mata de hierba como una vereda en la ciudad o en el campo, un molino, o las vísceras del cuerpo humano.

Tanto Jorge Luis Borges como Ezequiel Martínez Estrada han examinado la mirada poética de Baldomero para captar la realidad urbana o rural.

Según Borges, Buenos Aires fue «vista para siempre» en algunos de sus versos.

Otro de los que se sintieron inspirados por su obra fue Mario Benedetti, que sin rubor declaró que fue como su maestro, aún sin conocerlo, pero su obra se le presentó reveladora para la poesía que él buscaba.

Leopoldo Lugones también se mostró admirador de su obra.

Obra:

Las iniciales del misal (1915), Ciudad (1917), Por el amor y por ella (1918)

Campo argentino (1919), Versos de Negrita (1920), Nuevos poemas (1921)

Canto de amor, de luz y de agua (1922), Mil novecientos veintidós (1922)

El hogar en el campo (1923), Aldea española (1925), El hijo (1926)

Décimas (1928), Último cofre de Negrita (1929), Sonetos (1929)

Cuadernillos de verano (1931), Dos poemas (1935), Seguidillas (1936)

Romances (1936), Continuación (1938), Yo, médico; yo, catedrático (1941)

Buenos Aires: ciudad, pueblo, campo (1941), Tres poemas de amor (1941)

Sonetos cristianos (1942), San José de Flores (1943)

La mariposa y la viga (1947)

Aquí uno de sus famosos poemas:

SETENTA BALCONES Y NINGUNA FLOR

Setenta balcones hay en esta casa,

setenta balcones y ninguna flor.

¿A sus habitantes, Señor, qué les pasa?

¿Odian el perfume, odian el color?

La piedra desnuda de tristeza

¡dan una tristeza los negros balcones!

¿No hay en esta casa una niña novia?

¿No hay algún poeta lleno de ilusiones?

¿Ninguno desea ver tras los cristales

una diminuta copia de jardín?

¿En la piedra blanca trepar los rosales,

en los hierros negros abrirse un jazmín?

Si no aman las plantas no amarán el ave,

no sabrán de música, de rimas, de amor.

Nunca se oirá un beso, jamás se oirá un clave...

¡Setenta balcones y ninguna flor!

Este poema lo dedicó al colegio secundario que lleva su nombre en la calle Bolívar y San Juan, Capital Federal, Buenos Aires. Y donde él era profesor. El edificio muy antiguo y grande tiene todas sus aulas con ventanales que dan a un gran patio y en las cuales se inspiró. En el mismo sólo había un árbol y ninguna flor.

Toda la poesía es un tranquilizante para el alma.


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